SE ALGUMA VEZ PRECISARES DA MINHA VIDA, VEM E TOMA-A

Victor Hugo Pontes

resize
José Caldeira
José Caldeira
José Caldeira
José Caldeira
José Caldeira
José Caldeira
José Caldeira
Paulo Pimenta
Paulo Pimenta
José Caldeira
Paulo Pimenta
Image
Image

A estrutura dramatúrgica sustenta o movimento, mas a narrativa perderá linearidade, de modo que o espectador veja aqui aquilo que quer ver num Tchékhov dançado. Depois de traçada a narrativa e de encontrados os agentes da acção (personagens, ligações, conflito, clímax, desenlace, etc.), a ideia é despojar a trama, de modo que se torne dançável e em simultâneo reconhecível, chegando-se a uma composição coreográfica que sobreviveu a hipotéticas linhas divergentes entre o teatro e a dança, ou entre texto e movimento sem palavras. Um texto como ponto de partida é o desafio a que o coreógrafo se propõe. O texto de A Gaivota é, também ele, uma espécie de sucessivas tentativas de criação e de existência. De resto, a reflexão sobre o acto criativo é um dos pontos mais fortes desta peça de Tchékhov, e um dos que mais interessa a Victor Hugo Pontes.

Victor Hugo Pontes integrou a equipa criativa do espectáculo A Gaivota, com encenação de Nuno Cardoso, assim como das obras Platónov e As Três Irmãs, também de Tchékhov. O fascínio pelo autor levou-o a encenar Os Malefícios do Tabaco. Agora, o objectivo é criar dança a partir de uma das peças mais importantes da contemporaneidade, mesmo que se trate de um texto finissecular. Para Victor Hugo Pontes, alguns dos pontos mais interessantes do teatro de Tchékhov são a composição de enredos a partir de acontecimentos banais, o desenho das personagens enquanto seres humanos comuns e o jogo do acto criativo, numa espécie de teatro-dentro-do-teatro avant la lèttre. O trivial torna-se trágico, a vida comum torna-se criação. Segundo Jovan Hristić, “Tchékhov introduziu o tempo no drama (...), que transporta e transforma a vida dos seus heróis”. Ora, Victor Hugo Pontes pretende, neste novo espectáculo, corporalizar esta ideia, trabalhando com bailarinos de diferentes gerações e formações, bailarinos com vidas diferentes, trabalhando diferentes linguagens com vista a alcançar uma nova linguagem, testando os limites da possibilidade de dança-dentro-da-dança a partir da sucessão e suspensão do tempo, e do modo como apenas durante o acto criativo é possível controlar estes dois movimentos.

Ficha Artística

Direcção e Coreografia Victor Hugo Pontes. Cenografia F. Ribeiro. Desenho de Luz e Direção Técnica Wilma Moutinho. Música Original Rui Lima e Sérgio Martins. Apoio Dramatúrgico Madalena Alfaia. Assistente de Coreografia Marco da Silva Ferreira. Interpretação Allan Falieri, Ángela Diaz Quintela, Daniela Cruz, Félix Lozano, Jorge Mota, Leonor Keil, Marco da Silva Ferreira, Valter Fernandes, Vera Santos e Victor Hugo Pontes. Direcção de Produção Joana Ventura. Co-produção Nome Próprio, Centro Cultural de Belém, Centro Cultural Vila Flor, Teatro Nacional São João e Teatro Viriato. Apoio Residência Artística Novo Ciclo ACERT e O Espaço do Tempo. Apoio Clube Português de Cinematografia - Cineclube do Porto.


Duração 105’

Faixa etária: M/12 anos


Projecto financiado pelo Governo de Portugal - Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes.

Créditos da imagem

Créditos da imagem

Créditos da imagem

Créditos da imagem

Image
Image

Próximas datas

Não existem datas agendadas para este espectáculo...

arquivo do espetáculo

2016
4 de Fevereiro

Estreia

Festival Guidance - CCVF - Centro Cultural Vila Flor
Guimarães
2016
11 a 13 de Fevereiro
TNJS - Teatro Nacional São João
Porto
2016
26 e 27 de Fevereiro
CCB - Centro Cultural de Belém
Lisboa
2016
4 de Março
Teatro Municipal Joaquim Benite
Almada
2016
4 de Novembro
Theatro Circo
Braga
2016
12 de Novembro
Centro de Arte de Ovar
Ovar
2016
19 de Novembro
Teatro Viriato
Viseu
José Caldeira
José Caldeira
José Caldeira
José Caldeira
José Caldeira
José Caldeira
José Caldeira
Paulo Pimenta
Paulo Pimenta
José Caldeira
Paulo Pimenta
Image
Image
close
close